Слуги Мельпомены и Талии. ( О любительском театре г. Силламяэ)

Версия для печатиВерсия для печатиPDF версияPDF версия

Сократ-друг, но самый близкий

друг - истина.

Платон

«Как молоды мы были...»

 Так называется книга, которую подготовил к изданию в 2015 году городской  музей. Среди других материалов в ней предоставлены рукописи старожилов города. Семьдесят страниц книги – это воспоминания о трудных, незабываемых, героических, по словам А.П. Синева, буднях первопроходцев. Нельзя спокойно читать о том, как они работали, где жили, в каких трудовых, бытовых условиях мечтали о будущем городе.

В первые послевоенные годы восстановительные работы комбината № 7 (позже сланцехимический завод) вели военно-строительные части, заключенные, штрафники. В 1946 году гражданских лиц было мало в Силламяэ. В 1947 году начинают приезжать молодые специалисты - выпускники ремесленных училищ «поднимать» завод, строить поселок.

Администрация предприятия во главе с Ф.Я. Гуковым и Завкома-13 во главе с Н.Сазоновым и П.Печерицей принимают решение: переоборудовать немецкий барак, стоящий на берегу моря, под клуб, который открылся в 1948 году. Его назвали клуб  «Рабочий», но с легкой руки молодых строителей вскоре переименованный в «Приморский»…

1948 год. «Приморский клуб». После репетиции.

Начало.

В клубе размещались кинозал, библиотека, репетировал духовой оркестр. Нашлось там место и для  драматического  кружка.

Первыми участниками драмкружка стали все те же парни и девчата - выпускники ремесленных училищ. Из Ленинграда пригласили руководителя художественной самодеятельности Дмитрия Михайловича Алексеева, актера, человека большой щедрой души, феноменальной памяти. Его рассказы о встречах с известными артистами, о театре, драматургии завораживали будущих артистов. Для каждого из них общение и работа с Д.М.Алексеевым – событие в жизни, поэтому он живет в их памяти.

Г. Вишнев вспоминает, как весной 1948 года вошел в небольшую комнату в одноэтажном здании барачного типа. Там находились два человека: один – постарше, другой – его ровесник. «Эти двое были руководитель художественной самодеятельности Дмитрий Михайлович Алексеев и член художественной самодеятельности №1 Валентин Максимов... Я же стал членом художественной самодеятельности №2... Вскоре был создан драматический кружок... Основной его костяк состоял из Максимова, Вишнева, Гончарова, Шеповалова, Каркутовской, Тимошенко, Молчановой, Бегунова, Н. Воротниковой, Минаковой,.. Петра Шурыгина, Анны  Воротниковой...

Драматический кружок ставил одноактные пьесы, готовил скетчи для концертов, которые в  то время довольно часто проходили.

«Под руководством Дмитрия Михайловича, – рассказывает Н.П. Молчанова-Хазова, - мы поставили с июля 1948 и до зимы 1949-50 веселую комедию Н. Куличенко - В.Масса «Сады цветут», комедию В. Шкваркина «Чужой ребенок» , пьесу В.Гусева  «Слава», сделали несколько концертов.»

     Драматический коллектив. Конец 40-х, начало 50-ых гг.

«Зал в клубе «Рабочий» - «Приморский» на всех наших выступлениях был битком набит, - пишет Г. Вишнев.  – Наших концертов, спектаклей ждали, нас всегда бурно принимали. А мы были рады и даже счастливы... Как много была среди нас талантливой  молодежи, как все  мы хотели быть полезными обществу, как трудились, не считаясь со временем, ни со своими личными делами ...  Нам было интересно,.. нас было просто не  выгнать из клуба…»

      Молодые, энергичные, влюбленные в жизнь. Они работали на совесть, а вечерами спешили на репетиции, которые заканчивались поздно. Несколько часов сна, и ранним утром они шли на работу. И так в течение 10,20... лет. Добавьте к этому спектакли, гастроли, концерты, вечера отдыха, смотры цеховой художественной самодеятельности, народные праздники...

      Мало одной молодости, желания играть, чтобы все это выдержать. Надо любить театр, изучать актерскую «грамоту», овладеть театральным мастерством, чтобы  донести до зрителя мысли, чувства героев пьесы, которую играли, и сделать это так, чтобы тебе  поверили...

      Немалое  значение имела атмосфера, царившая в молодежном драмкружке.

«Придешь с работы домой, что-нибудь пожуешь, и на репетицию, - вспоминала М. Кондрашина. - Все  были доброжелательные, веселые, внимательные, общительные. Переживали друг за друга, помогали, когда что-нибудь не получалось, жили как одна большая семья».

     Актеры драмкружка сами шили костюмы, делали декорации, готовили реквизит, осваивали театральные ремесла: осветитель, оформитель, звукооператор, бутафор...

     В ноябре1949 года торжественно был открыт Дом культуры им. С.М. Кирова.

В следующем году вся художественная самодеятельность, в том числе и драмкружок, «переехала» из клуба «Рабочий» - «Приморский» в новое большое двухэтажное здание ДК. На двери одной из комнат в нем на втором этаже была табличка: «Драматический коллектив».

       Овладевать волшебной силой искусства актеры-любители начинали с Д. Алексеевым, учились у Елизаветы Павлович, продолжали с режиссером Тюрневым… Сначала были малые формы. Позднее перешли на спектакли. А. Арбузов «Таня» - первая сложная работа драмколлектива.  

       Принимать спектакль приезжала специальная комиссия. И пока она решала «быть или не быть» до трех часов ночи никто не расходился. Наконец прозвучали заветные слова о том, что спектакль разрешили к представлению, что театру быть…  Это была их первая победа. В них поверили не только зрители – товарищи по работе…

     Был выработан Устав, определяющий права и обязанности артистов-любителей.

В нем имелись такие пункты, как «…активно пропагандировать средствами искусства идеи партии; посещать обязательно учебные занятия; каждый участник должен соблюдать артистическую этику; актер, свободный от спектакля, все равно является его участником…»

   Спектакль «Беда от нежного сердца», Соллогуб

Сохранилось фото тех лет. Пьеса Сологуба «Беда от нежного сердца».

Н. Л. Вишнякова называет тех, кто пришел в коллектив: В. Дробышевская, чета Куракиных, М. Одинцова, Э. Цуркова…

          С начала 50-ых годов ХХ века драмколлективом руководила Зинаида Сергеевна Чистякова.

     

Театральный коллектив в 1059 году. Режиссер З.С. Чистякова (сидит 2-ая справа)

На новом месте  драмколлектив имел репетиционную комнату, «гримерку», костюмерную. Над декорацией спектакля работал плотник ДК, оформлением сцены занимался профессиональный художник, костюмы могли сшить в ателье…

      В 50-е годы 20 века было утверждено звание «Народный коллектив». Режиссер З.С. Чистякова предложила поставить спектакль по пьесе К. Тренева «Любовь Яровая». Главную героиню сыграла Нина Леонидовна Вишнякова, служившая любительскому театру более четверти века.

      1960 г. Труппа театра с Н. Черкасовым

Нина Леонидовна вспоминает: «Подобрать нужную пьесу было сложно: надо было тему найти актуальную, чтобы она нам понравилось, и, самое главное, чтобы горком партии утвердил. Нашли, утвердили, стали работать. Роль главной героини дали мне, Ярового (мужа) играл Анатолий Сергеев. Репетировали много, до позднего вечера. Когда делаешь для души, тебе нравится, забываешь об усталости, не рвешься домой. Особенно перед генеральной репетицией, до 3-4 ночи репетируем. Режиссер имел график работы (четыре смены было) каждого артиста театра. Репетиции были выборочными, как позволяло время, кто мог быть, какие сцены могли репетировать. Все было подчинено графику работы. Если была генеральная или спектакль, то директор ДК писал руководителям цехов, где работали актеры, просьбу, чтобы освободили их от работы. Надо сказать: отказов не было.»

      Премьеру спектакля сначала принимала комиссия из Таллинна при пустом зале.

Она давала «добро», и работу актеров-любителей видел уже зритель.

      Иногда в работе над спектаклем режиссерам помогали, консультировали актеры из Русского драмтеатра г. Таллинна: Леонид Шевцов, Иван Рассомахин. Очень интересно проходили такие репетиции.

      «В советские времена, - говорит Нина Леонидовна, - ко всем крупным знаменательным датам проводили конкурсные тематические вечера. Наши театралы, работая во всех цехах, всегда включались в их подготовку. Сами писали сценарии, читали стихи, были и режиссерами, и ведущими. В общем задавали тон. И отлично справлялись!»

      В юбилеи  ДК участников художественной самодеятельности награждали грамотами, ценными подарками, денежной премией.  На премьере спектаклей  всегда присутствовали Ф.Я. Гуков, П.Н.Печерица. Большой зал ДК заполнялся до отказа теми, кто приходил поддержать актеров-любителей – своих товарищей по работе.

Народный театр

       Наконец, спектакль по пьесе К. Тренева «Любовь Яровая» был готов. 12 декабря 1959 года из Таллинна приехала художественная комиссия, которая высоко оценила старания артистов-любителей. Они получили высокое звание «Народный театр».

     Участники народного театра имели удостоверение с фотографией.

    Удостоверение участника народного театра.

«Ядро» НТ составляли 15-20 человек, но в нем играли до шестидесяти. «Артист – это не профессия, это - диагноз», - сказал кто-то. Люди уходили, возвращались в труппу НТ, потому что уже не могли жить без сцены, без единой творческой семьи актеров, во главе которой стоял режиссер. Репетиции, спектакли притягивали, захватывали, открывали иные миры, человеческие характеры. И это чудо творили артисты-любители, помогая, поддерживая, внимательно относясь друг к другу, следуя каждому совету режиссера, строгого наставника, но и внимательного, чуткого главы большой семьи…

     Прикасаюсь к пожелтевшим от времени афишам НТ, бережно хранящимся в доме актрисы НТ. Среди авторов пьес – имена знакомые, возможно, только старшему поколению читателей: А. Коломиец, И. Шток, А. Арбузов, А. Афиногенов, В. Липатов, А. Казанцев, Ю. Яковлев, В. Катаев, А. Арканов и Г. Горин, В. Шукшин, В. Сабко, М. Варфоломеев…

     Значительной вехой в истории НТ стали спектакли, посвященные революции.

Так, одни из первых были работы режиссеров А. Москалева «Кремлевские куранты» (1964 г.) по пьесе Н. Погодина и Л. Вилянской – «Именем революции» (1972 г.) по пьесе М. Шатрова.

      1962 г. Г. Мдивани Спектакль «День рождения Терезы»

В этих роль и других спектаклях В. Ленина на протяжении многих лет играл Виктор Иванович Романов, отдавший 55 лет любительскому театру в г. Силламяэ. Для того, чтобы играть эту роль, надо было получить разрешение из Москвы. В.Романов получил его.

      Гримировал его профессиональный художник Иван Федорович Саенко. Два часа перед выходом на сцену «колдовал» он над гримом героя В. Романова.

    …Я не помню ни года, ни названия спектакля, который смотрела в ДК. Но до сих пор не забыла реакцию зрительного зала. Представьте такую картину. На сцену стремительно выходит герой пьесы. Невысокого роста, с большим лбом, в темном костюме, со знакомым жестом руки, успевающий сказать только одно слово («Товарищи!») с характерным произношением. (Писать долго, все происходит в 2-3 секунды).

Актер замирает: зал взрывается аплодисментами. Аплодисменты в адрес одаренного артиста и его достойного партнера – художника-гримера.

      …За роль В. Ленина Виктор Романов был награжден поездкой в Германию. Ее заменили, по понятным причинам, в Болгарию.

        Важным событием в жизни НТ стал спектакль по документальной книге Юрия Носкова «Дочь республики». Режиссер В. Выскребенцев сам написал пьесу по книге и поставил ее с артистами НТ в 1968 году.

        Роль героини Леэн Кульман сыграла Антонина Петровна Дышловая, игравшая на сцене в НТ Силламяэ четверть века. На премьере был Юрий Носков. Спектакль ему понравился. Он был удивлен, что актеры-любители могут так играть. Режиссера В. Выскребенцева он поблагодарил за бережное отношение к тексту документальной повести.

        Ю. Носков звонил брату Л. Кульман, передал ему свое впечатление от увиденного. После чего брат позвонил А. Дышловой и сказал, что он рад иметь еще такую сестренку. Вместе с Ю. Носковым брат Леэн собирался приехать в Силламяэ. Не получилось из-за гибели Ю. Носкова.

        В 1969 году в пионерскую дружину, носящую имя Л. Кульман, в школу № 3 (Vanalinna kool) приезжали мать и сестра героини спектакля «Дочь республики».

Им показали фрагменты из постановки. Гости дали высокую оценку артистам НТ, высказали искреннюю благодарность. Они пришли к выводу, что А. Дышловая похожа на Леэн, беседовали с ней после спектакля.

         Этот спектакль видели в Таллинне и других городах Эстонии.

      А.П. Дышловая вспоминает, как «Цветы живые» (1961 г., режиссер З.С. Чистякова) принимала комиссия из Таллинна, из Министерства культуры. Потом спектакль показывали по республиканскому TV, гастролировали с ним в Ленинграде, Москве, Электростали, Обнинске, Замоскворечье.

      Приглашали на спектакль Н. Погодина. Получили от него письмо, где он благодарил за внимание, писал, что не сможет приехать сейчас, обещал даже написать специально для НТ пьесу. Не успел…

      После этого спектакля трех ведущих артистов НТ даже приглашали на работу в Русский драмтеатр г. Таллинна…

      После очередной премьеры начиналась работа над новым спектаклем. Но режиссеры с заботой и вниманием продолжали «вести» и «старый» спектакль, шлифуя, оттачивая мастерство каждого актера, готовясь показать его на других сценах.

      25 раз, по словам Антонины Петровны, играли «Цветы живые». Ни у одного НТ Эстонии подобного не было...

      Они играли лучше профессиональных артистов. Об этом говорили совершенно незнакомые зрители. К этому стремился каждый режиссер НТ.

      «Премьера, - говорит А. Дышловая, - для артистов, - всегда была праздником. После спектакля все собирались за большим столом, накрытым домашними «яствами», и начинали разбор «полетов». Не было больших и маленьких ролей. Каждый участник серьезно относился к разбору прошедшего спектакля, знал, что режиссер отметит его работу, подскажет, что изменить в роли, как ее довести до совершенства. Это была высочайшая забота, внимание, трепетное отношение наставника к творческому росту каждого артиста НТ»...

       Раз в четыре года в Эстонии проводилась «Театральная весна». Собирались все 15 НТ республики: три из них были русскими: в Нарве, Силламяэ, Таллинне (Дом офицеров флота). Любительский театр из Силламяэ был не только самым активным, но и занимал призовые места. Он был, можно сказать, ведущим НТ в Эстонии. «Режиссеры были очень сильными, - говорит собеседница, объясняя успех городского НТ.  Мы жили театром, это была наша семья. Коллектив был очень дружным. Мы любили друг друга. Это была особая любовь, без нее нельзя играть на сцене».

       Труппа боготворила НТ, боготворила сцену. Если этого нет, ничего не получится. Артисты НТ творили так, что сцена, зритель были едины. Поэтому и служили любимому театру не один десяток лет.

        В 70-е годы режиссер Л. Ильина ставит с молодежной студией НТ спектакль по пьесе Д. Устинова «Остров пополам». Премьера состоялась в ДК, а через три дня ее увидел таллиннский зритель. Пьеса почти закончилась, должна звучать фонограмма песни Трубадура. А ее нет. «Режиссеру плохо, - рассказывает Людмила Михайловна Шилова-Мандель, - но молодежь не растерялась, все вышли на авансцену и исполнили песню «вживую»…

        Студийцам так понравилась пьеса, что они написали об этом автору и получили ответ от него: «Чтобы что-нибудь придумать, надо чуточку подумать. Не бояться, не дрожать, а чуть-чуть соображать. Удачи вам».

            В эти же годы режиссер Л. Вилянская ставит «Трибунал» (А. Макаенок) и вместе

с «Именем революции» показывает оба спектакля в г.Электростали, Замоскворечье, Дубне. Гастроли проходили неделю. Принимали хорошо, встречались с артистами-любителями этих городов, смотрели их спектакли.

     В 70-е – начале 80-ых гг. прошлого века режиссер Г. Верхушин ставит с НТ спектакли «До третьих петухов» (В. Шукшин), «Дикий ангел» (А. Коломиец), «Святой грешный (М. Варфаламеев ), «Далекие окна» (В. Сабко)…

     1979 г. Спектакль «До третьих петухов» (В. Шукшин), режиссер Г Верхушин В ролях: Б.Вишняков (Иван), Н. Вишнякова (Баба-Яга)

«Далекие окна» мы везли в Сосновый бор, - вспоминает Людмила Михайловна, 30 лет посвятившая любительскому театру. - По дороге автобус остановился на отдых. Мы нарвали подснежников, которые позже наши артисты-зрители в финале спектакля положили к подножию «памятника»…Это было так трогательно и неожиданно, что зрительный зал наградил нас дружными аплодисментами…»

       Программа спектакль «Дикий ангел».

С первых лет НТ, его костяк, по словам Людмилы Михайловны, жил одной семьей. Вместе отмечали праздники, отдыхали на природе, ездили на экскурсии. В НТ играли даже семьями. Дышали, играли, любили, работали, строя город и завод.

      Это была семья, где понимали друг друга с полуслова, с полувзгляда, полуреплики. Артисты играли так, что зрители не узнавали своих родственников – героев спектаклей.

      За прошедшие десятилетия городской НТ узнали не только большие города Эстонии, но и в г. Ленинграде и области, в г. Москве и других городах России, и всюду тепло встречали артистов-любителей из г. Силламяэ (Эстония).

       К 80-ым годам труппа НТ достигла такого уровня, когда ей были по плечу классика и современность, трагедия и комедия, водевили, одноактные пьесы и концертные номера…

О ее работах писали газеты «Советская Эстония», «Молодежь Эстонии», «Вечерний Ленинград», эстонский журнал «Культура и жизнь». Это подтверждали и ее зрелость, опыт, желание встречаться со зрителями…

       С 1982 года в городском НТ - режиссер Владимир Вайкерт. В этом же году состоялась премьера спектакля по Б. Брехту «Страх и нищета в третьей империи». Примерно в течении 10 лет зрители увидели спектакли по пьесам А. Казанцева «Старый дом», Ю. Яковлева «Оглянись в любви своей», В. Билль-Белоцерковского «Шторм», где Тереза Михайловна Печникова успешно сыграла несколько разнохарактерных ролей.

В 1988 году к 35-летию творческой деятельности В. Романова была показана премьера спектакля  «Диоген» Б. Рацера и В. Константинова. В 1989 г. – «Любовь к одному апельсину»  В. Синакевича.

       1984-1987 годы – плодотворные для городского любительского театра: был творческий подъем, жизнь подсказывала и спектакли, мечтали о собственном здании для театра. Все было ясно…

       За несколько десятилетий в НТ сменились несколько режиссеров. Имена одних оставили заметный след в его жизни, их с благодарностью вспоминают артисты-любители. Свои знания, несколько лет жизни режиссеры отдавали коллективу НТ. Очередной спектакль – новая веха, кусок жизни режиссеров и труппы.

Не раз «наставники» повторяли:«Не забывайте, вы – Народный театр, а не драмколлектив. Это ко многому обязывает…»

        Возможно, поэтому так жива память о тех, кто играл на театральной сцене, заставляя сердца зрителей стучать в унисон со своими во имя добра, справедливости и любви, но кого уже нет, к сожалению, рядом с нами. В. Богданов, Б. Вишняков, А. Гаврилова, Р. Князев, М. Кондрашина, А. Куракин, В. Летин, М. Одинцова, Ю. Шаронова, П. Шурыгин…

        Хорошо, что есть еще «старожилы» НТ г. Силламяэ, кто помог мне сделать этот материал, кто поделился своими воспоминаниями о НТ. Это, на мой взгляд, одна из ярких страниц истории г. Силламяэ, которому они отдала молодость, силы, знания, творческое вдохновение. Отдали свою Любовь…

        НТ для них – это дружная творческая семья. И сегодня они встречаются как родные. То, что пройдено, пережито, остается в сердце навсегда. Это В. Вишнева, Н. Вишнякова, Л. Дышловая, В. Романов, Т. Печникова, Р. Тарзина, Л. Шилова-Мандель…

 Театр-студия «Другое небо»

          Девяностые годы… Новое время… Новая общественно-экономическая формация… Народного театра, как детища ушедшего времени, нет больше.

        В городе появляется театр-студия. На том же месте (в ДК), с тем же режиссером (В. Вайкерт), с новой труппой – повзрослевшими учащимися школ, техникума, Профессионально-технического училища. 1993 г. «Другое небо». Первый спектакль «День war-енья» (Ф. Аррабаль «Пикник»). Пьеса абсурда. Ребята играли самих себя, своих ровесников.

         Труппа театра-студии «Другое небо»

«Имя, - считает режиссер, - это направление поисков, стиль жизни». Коллектив «Другое небо» пошел своим путем, за В. Вайкертом, который нашел себя в театре, с новой любительской труппой. Сегодня он, как режиссер, - для молодежи и юношества.

        «В театре «Другое небо», - говорит В. Вайкерт, - собралась замечательная команда, я работаю с прекрасными людьми, с которыми мне хорошо на сцене, и на других сценах, и в дороге…»

        Театр-студия «Другое небо» сделал ставку сразу на молодежь, на то, что ей ближе по духу, по настроению (Ведь и труппа театра-студии начиналась со старшеклассников, учащихся техникума, ПТУ).

        Школа-студия МХАТ. Понятно. «Щука» - театральное училище им. Б. Щукина. Понятно. А что такое театр-студия? Об этом я спросила у моего собеседника.

       «Студия более закрыта, она занимается учебным процессом. Ребят в студии (есть младшая и старшая группы) учат целенаправленно, по системе. Студия – кастовость, типа школы,» - дал мне пояснение Владимир Викторович.

       Театр-студия «Другое небо» работает в нескольких направлениях. Одно из них называется «Театр наглядных пособий». Его определяют учебные программы в школе по литературе. В помощь учащимся в изучении литературы были подготовлены и показаны в школах города инсценировки по произведениям А. Пушкина, М. Салтыкова-Щедрина, А. Чехова, Н. Гоголя и других.

       Другое направление – «Театр иллюзионный». Один из спектаклей, рассчитанный для младших классов (1-4 кл.), называется «С ярмарки на ярмарку». К Новому году. А какой Новый год без волшебства, без фокусов?!

       Еще одно направление – для детских садиков, ребят с 3 до 6 лет. Например, инсценировка книги Эно Рауда «Сипсик».

       До 2008 года театр-студия «Другое небо» продолжал заниматься в городском Центре культуры. В этом году он получил новое помещение на первом этаже бывшего здания младшего звена Vanalinnakool. Собственными силами участники театра-студии вместе с режиссером обустроили его.

       Теперь в распоряжении театра-студии есть мастерская для изготовления декораций и реквизита, помещение для хранения декораций, костюмерная, гримерная, репетиционный зал, зрительный зал, фойе с кафе. По слова В. Вайкерта, такими обширными квадратными метрами не владеет ни один любительский театр в Эстонии.

       Театр-студия «Другое небо» - организатор театрального фестиваля в городе.

В период подготовки его режиссер был на подобных фестивалях в других городах, странах. Он отметил для себя все сильные стороны их, сделал для себя несколько выводов: надо приглашать театры высокопрофессионального уровня; не ограничивать режиссеров-гостей темами и формами спектаклей; любительские театры должны показать спектакль полностью; необходимо компетентное жюри.

       Все это В. Вайкерт попытался воплотить в жизнь в сентябре 2010 года, когда в г. Силламяэ был торжественно открыт 1-й Международный театральный фестиваль под названием «Любителивы?».

       Десять театров, десять городов. Из Австралии, Германии, Прибалтики (Латвия, Литва, Эстония), России. Гостей почти сто человек. Фестиваль проходил четыре дня в актовом зале профтехучилища (Силламяэское отделение Ида Вируского центра профобразования Ida-Virumaa Kutsehariduskeskus) Жюри возглавлял член правления театральных деятелей Эстонии режиссер Яак Аллик. В нем также были доцент кафедры сценической пластики Российской Академии театрального искусства Олег Волынцев (Москва), доцент кафедры режиссуры Санкт-Петербургского государственного университета кино и театра Владимир Волков.

       На открытии фестиваля ответственный секретарь Российского центра международной ассоциации любительских театров Алла Зорина (Москва) вручила организаторам фестиваля приветственное письмо председателя Союза театральных деятелей России Александра Калягина.

       Было что посмотреть зрителям, над чем поразмышлять. Да и сами артисты-любители собрались вместе, чтобы познакомиться, поучиться друг у друга, поучаствовать в мастер-классе, завести друзей и, самое главное, подарить праздник театра зрителям…

       В начале осени 2015 года в городе прошел 4-й Международный фестиваль театров «Любителивы?».

         Проходят годы. Меняются города, любительские театры, приезжают новые труппы. Что-то меняется, а что-то остается неизменным. Неизменным остаются задачи этого фестиваля: привлечь внимание к русской культуре; сохранить национальные традиции и русский язык через театральное искусство; укреплять дружеские и творческие связи между театральными коллективами разных стран.

         Неизменным остается театральный праздник для талантов и поклонников, для зрителей и слуг Мельпомены и Талии. Подобные фестивали – прекрасная возможность для продолжения общения. Творческого, человеческого…

         3-тий Международный фестиваль любительских театров

 

С 1 мая 2013 года у театра-студии «Другое небо» - новый статус. Раньше это был один из художественных коллективов городского Центра культуры. Сегодня – это некоммерческое объединение. Самостоятельная творческая и юридическая единица. Владимир Вайкерт – директор театра, режиссер и постановщик. В театре-студии «Другое небо» 15 человек. Ежемесячно театр выпускает 5 спектаклей (для взрослого зрителя – 2, для ребят – 3).

      У театра-студии «Другое небо» сегодня свое «лицо», свое направление, свой стиль. Он известен далеко за пределами Эстонии. Многочисленные дипломы, что украшают фойе-кафе, говорят об успехах его в различных фестивалях, конкурсах как республиканского, так и международного уровня.

      Яак Аллик, постоянно возглавляющий жюри театрального фестиваля в г. Силламяэ, так отозвался о В. Вайкерте: «Это удивительный человек с огромной любовью к театру, который умеет заражать других своим фанатизмом, вкладывает в людей, с которыми работает, так много, что я не побоюсь сказать: это хоть и любительский театр, но даст фору многим профессиональным труппам…» (Я. Аллик «Северное побережье», 2013 г., 5 марта, стр.5)

       Театр-студию «Другое небо» я знаю недостаточно хорошо: спектакли, труппу, да и режиссера. Вместо 10-15 спектаклей в год (норма для любительских театров) он дает, как написано в буклете, до 60. Это работа на износ. Зачем?

       Лицо театра – его репертуар. Лучшие спектакли – это золотой фонд театра. За последние лет десять можно ли назвать хоть один такой спектакль в театре-студии?   

      «Театр – не музей, он движется вперед, он нацелен на будущее», - говорит Владимир Викторович. Позволю с ним не согласиться. Для примера сошлюсь на профессиональные театры. Лучшие постановки и режиссеров там помнят многие годы. А кто назовет сегодня режиссера, у которого в усадьбе Лариных («Евгений Онегин») исполняли канкан? Неужели подобные «изыски» в театре можно назвать движением вперед?

И для какого будущего они предназначены? Или, точнее, предназначались?

    Впрочем, эти вопросы скорее риторические. От дилетанта.

    Театр-студия «Другое небо» живет по своим законам, он в поиске, в движении.  А это - самое главное.

Любительский театр «Если…»

       Кто-то «сидит» в интернете сутками. Кто-то проводит там час-два. Но есть такие, кто что-то ищет в нем, даже времени не замечая. К последним относится Ирина Григорьевна Пархоменко. Насколько она себя помнит, всегда любила читать стихи, петь, выступать на школьных концертах. Во дворе с ребятами ставила спектакли  и показывала бабушкам. Прошла она и «школу» КВН. А в Силламяэ был Народный театр, режиссеры Г. Верхушин, В. Вайкерт… Потом культпросвет училище в Петрозаводске. В ее дипломе записано, что она руководитель клубной работы, руководитель самодеятельного драматического коллектива.

      Много лет она ведет драматический кружок в Vanalinna kool. Надо сказать, что выступая в Нарве, других городах Эстонии, в России, ее ребята привозят домой «высокие» награды. Так, в ноябре 2016 г. школьный театр «Арт Лайн» был в Санкт-Петербурге на 4-ом Международном фестивале музыкальных спектаклей и мюзиклов «Музыкальная перспектива» со сказкой «Баранкин, будь человеком». Театр вернулся победителем в номинации «Лучший музыкальный спектакль» в младшей подгруппе (4-5 кл). А режиссер Ирина Пархоменко и хореограф Ольга Лебедева получили диплом за педагогическое мастерство.

       Инсценировки по сказкам для ребят Ирина писала сначала сама. Они были веселые, остроумные, актуальные, интересные, поучительные для юных артистов и их зрителей. Сейчас на помощь приходит интернет.

       Но творческий человек постоянно в поиске. И в наше время его старания облегчает интернет. Ирина не жалеет времени, проведенного за ним. А что если…

       «…Кто ищет, тот всегда найдет». Замечательная песня. А в песне - как в жизни. Года два тому назад увидела Ирина на экране строчку: Алексей Цапик «Как все быстро пролетело». А ниже – текст пьесы. Веселый, остроумный, злободневный, написанный автором с большой симпатией к своим героям. А что, если…

     Мелькнула мысль показать пьесу учителям школы, предложить им поставить пьесу А. Цапика на городской сцене, в ЦК.

   «…Кто хочет, (очень хочет, я бы сказала), тот добьется». Ее поддержали учителя в школе, спортсмены «Калева»… Откликнулись шесть человек, по количеству героев пьесы.

     Репетиции проходили после работы, тренировок. Это хорошо понимал «начинающий» режиссер. Ирина организовала встречи-репетиции так, чтобы они превратились в отдых, помогли расслабиться за чашечкой чая, стали бы интеллектуальной отдушиной после трудного дня, погружали бы участников театра в иной мир, создавая тем самым новый коллектив единомышленников, работающих вместе, весело, прислушиваясь к советам друг друга. Пьеса-спектакль стал коллективным творением рождающегося театра в городе.

      И вот настал день премьеры. «Театр уже полон, ложи блещут…» - как сказал поэт.  Памятный день в апреле 2016 г. Зрительный зал ЦК был полон. Пришли на такое событие «и стар, и млад». Надо отдать должное режиссеру, ее помощникам: реклама спектакля была всесторонняя, большая. Приглашали всех. А что, если…

     Все-таки были и сомнения, и волнения. Как без них? Профессиональные театры переживают подобное…

     «Кто весел, тот смеется». Наши старожилы заряжали своим весельем, хорошим настроением детей, внуков. Зал Центра культуры смеялся над собой, забыв о трудностях жизни хоть на час, аплодировал артистам, вытирая слезы… Можно сказать, что премьера прошла отлично. Давно подобного не было в городе! Скажем спасибо участникам спектакля, режиссеру, зрителям, за их душевную щедрость и желание вместе посмеяться над катаклизмами жизни…

      Спектакль по пьесе А. Цапика сыграли только два раза в городе. Может быть его с определенной периодичностью какое-то время повторять? Возможно, его еще кто-то не видел, может быть кто-то захочет посмотреть его еще раз. Наконец, вывести его «в люди».

  школьный театр «Арт Лайн»

 …Давно мечтала Ирина Пархоменко о таком театре. Со взрослой труппой.

Года два тому назад мечта ее осуществилась. Уже состоялась премьера первого спектакля. Что дальше?

     Найдена новая пьеса. Там же, в интернете. Полным ходом идут репетиции. Ничего не скажу больше. Сохраним интригу. Скажем, что спектакль должен быть таким же веселым, актуальным. Премьера его – тоже весной 2017 года на сцене ЦК.

   - Ирина Григорьевна, есть ли название у Вашего любительского театра? – спросила я у собеседницы.

   - Да, «Если…», - услышала я в ответ. Увидев непонимающий мой взгляд, Ирина пояснила:

   - Если бы я не нашла пьесу А. Цапика, которая отвечала моим желаниям, если бы учителя в школе, другие творческие люди, с кем я говорила, не поддержали бы меня, если бы все не загорелись моей идеей, то, возможно, ничего бы и не было.

Но все сложилось так, как есть. Я счастлива, и труппа «Если…» тоже.

   Так появился при городском Центре культуры новый любительский театр «Если…». В этом названии и сомнение, и уверенность, и желание творить, выдумывать на радость зрителю…

    Пожелаем новому любительскому театру города новых премьер, всегда полный зал зрителей. Скажем спасибо Центру культуры за поддержку и Силламяэскому Молодежному Центру по интересам «Улью» за приют.

 Заключение.

         Написать о любительском театре г. Силламяэ меня подтолкнула книга городского музея «Как молоды мы были…». Знакомясь с ее содержанием, я заметила неточность и решила исправить ее. Истина дороже. Речь шла о зарождении любительского театра.      Работая над материалом, у меня не было цели рассказать о всех его режиссерах, спектаклях. Было желание написать о становлении, развитии, наиболее значимых вехах в жизни театра, вспомнить артистов-любителей, кто много лет служил Мельпомене и Талии.

       Кто-то может сказать: год-два – это не существенно. Пусть будет все так, как есть.

Но так уже не получится, потому что знаем, так не было. Надо исправить неточность, восстановить истину. Это история города. Участники любительского театра были, прежде всего, строителями города, а потом уже артистами.

      Город Силламяэ (Эстония) построен. Любительский театр вместе с городом жил, живет. Выросли, стали пенсионерами бывшие выпускники ремесленных училищ. Их место заняли дети, внуки, новое поколение молодых, в чьих руках и судьба города, и искусство Мельпомены и Талии.

      И важно, чтобы театр, по словам Марка Захарова, был «зеркалом общества, а актеры – отражением современника…»  Это, в полной мере, относится и к любительскому театру…

07.XII.16 г.    Алевтина Орлова

Комментарии